O cinema foi a minha grande razão para aprender a ampliar o olhar. Em um set de filmagem, você é desafiado a estar atento ao 360º: tudo importa, da luz ao posicionamento de cada objeto. Você aprende a enxergar o cenário completo, sem perder de vista os pequenos detalhes que constroem a cena.
Mas foi o dia a dia nas áreas comerciais que me permitiu ir além da técnica. Se no cinema eu estudava como se conta uma história, no trabalho em shoppings, supermercados e diferentes balcões de atendimento eu pude sentir a história acontecendo.
Ali, eu não estava apenas observando uma narrativa montada; eu estava na experimentação real do que os clientes sentiam, desejavam e buscavam.
Essa união me trouxe um repertório humano muito vasto. Transitar pela agitação de grandes comércios, pela recepção de um salão com 60 profissionais, ou por ambientes formais com presidentes e advogados, me ensinou que cada público exige uma abordagem única. No cinema, fazemos a “análise de personagem” antes de construir o roteiro; no mundo real, percebi que cada marca e cada produto também pedem esse estudo humano para definir o ritmo da comunicação.
Hoje, quando crio conteúdo ou analiso uma marca, o meu foco vai muito além da estética. O que eu busco é uma criação de conteúdo fluida e leve, longe de qualquer efeito robótico ou engessado. Acredito que o que realmente conecta é o diálogo humano, aquela conversa sincera que faz o público se sentir visto e ouvido.
Por isso, faço questão de escolher e trabalhar com marcas em que eu confio e realmente gosto; acredito que a verdade na comunicação só nasce quando há uma conexão real com o propósito do que estou apresentando. Uso a técnica do cinema e a vivência da prática comercial para garantir que essa troca seja natural e honesta. Afinal, por trás de toda tela, existem pessoas buscando verdade e identificação.
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